A night at the opera, ¡¡¡mamma mia, mamma mia!!!

1 julio 2012

Bueno, llego bien por los pelos, pero no quería dejar pasar la oportunidad de participar en un nuevo concurso que PriceMinister ha preparado para el Día de la Música. Para participar tan sólo tenía que hablar sobre un disco que me hubiera marcado y contar porqué, y el premio seguro es un reproductor mp3. Así que vamos a ello.

No negaré que siempre me cuesta mucho elegir un disco especial en concreto cuando por cualquier motivo se presenta la oportunidad, y es que no puedo negar que soy hijo de mi época. Es decir, musicalmente, soy hijo del mp3, de las descargas masivas de discos y de las listas de reproducción kilométricas con el botoncito shuffle (aleatorio) activado. Así que los discos importantes en mi vida son por desgracia pocos, pero por fortuna muy importantes. El que me golpeó con más fuerza fue sin duda el A Night of the Opera de Queen.

Ese vinilo llegó a mis manos cuando yo tenía apenas 15 años por medio de mi tío Quitín. Por aquella época yo empezaba a indagar y profundizar en mis gustos musicales, y mi tío siempre se prestó dispuesto y atento a guiarme por el “buen camino”. Cada vez que iba a su casa salía con algún vinilo mítico bajo el brazo: Mark Knoppfler, Neil Young, Led Zeppelin, Bob Dylan, Pink Floyd, Deep Purple, AC/DC, Eric Clapton, Supertramp, The Doors, The Police, David Bowie…

Después de varias semanas y meses pasándome vinilos, un día me dió un único disco. Me lo cedió como lo que era: un tesoro precioso que había que tratar con extremo cuidado, y me dijo que lo escuchara con mucha atención.

Salí de su casa intrigado y observando con curiosidad el escudo que reinaba (nunca mejor dicho) en la portada de aquel vinilo. Llegué a casa y me escabullí hasta la habitación de mi hermana donde había un equipo de música. Procuré no hacer ruido para pasar desapercibido con la intención de que nadie me molestara en la siguiente hora. Saqué el vinilo del envoltorio, lo observé con atención, lo limpié, lo coloqué en la pletina, me senté en la cama junto al equipo y le dí al play.

Recuerdo escuchar con mucha atención el disco, en silencio, serio, intentando comprender todo aquello que iba sonando por los altavoces: una colección increíble de rock progresivo, ópera-rock y glam, con toques de heavy, de folk, blues o música de cabaret, todo ello siempre dominado por potentes y extremas harmonías vocales y con un gran virtuosismo en las partes de piano y guitarra y, por supuesto, por la inigualable voz de un Freddie Mercury en plena ascensión hacia la cima de su teatralidad vocal.

Aquí el disco entero para escucharlo (mejor buscadlo con una mejor calidad de sonido).

Pero hay una imagen resume la primera escucha de aquel vinilo: cuando empezaron los primeros acordes de Bohemian Rhapsody, yo estaba sentado al borde de la cama, un poco intrigado y un poco asombrado por lo que había escuchado del vinilo hasta ese momento… pero cuando acabó la canción estaba extenuado, tumbado, mirando al techo con los brazos y la boca abiertos y las pupilas dilatadas como si alguien me hubiera lanzado por un acantilado. Fue una revelación total para mí. Prácticamente obvié y ni me dí cuenta de la versión de God save the Queen que venía a continuación y que cerraba el disco. Estaba en otra parte, muy lejos de allí.

Así que levanté la aguja con sumo cuidado y la volví a posicionar delicadamente justo al comienzo de la undécima pista, para volver a escuchar Bohemian Rhapsody.

A partir de la escucha de aquel vinilo me di cuenta de todo lo que me faltaba por descubrir en términos musicales. Me di cuenta de que aquello era apenas el comienzo de algo, y un frenético movimiento neuronal me entusiasmó ante el futuro emocionante que se intuía.

Para acabar, la primera parte de un documental que trata sobre At night at the Opera, con entrevista a los miembros de Queen, amigos, productores, músicos influidos por el disco, etc. Muy interesante. Que disfruten.


Nueva sesión de Dj PaÜh: con un par de huevos (de tres yemas)

8 marzo 2012

Imagen

(No tengo los créditos de la imagen. Disculpen la indecencia)

He vuelto a dejar suelta a una de mis múltiples personalidades, y esta vez se me ha vuelto a escapar Dj PaÜh. En mi ausencia parece que ha estado recopilando una sugestiva selección de canciones compuesta en su mayoría por mashup’s, con un ligero toque de un par de versiones y un par de remixes.

Me quería demostrar a mí mismo que puedo mantenerme dentro de unos términos decorosos y no flirtear con el frikismo extremo en una sesión. Pero como estoy enganchado a los mashups, de todas formas seguro que no dejo a muchos contentos. Es lo que tengo, antes muerto que “sensillo”.

Aquí dejo pues esta hora y media de mashups, gracias a la cual podréis escuchar más de 40 grupos o solistas míticos como nunca antes los habíais escuchado. Por si queda alguna duda, yo solo he hecho la selección de los temas. Déjense llevar y que la disfruten.

La introducción y el final (sí queridos amigos, se puede llegar a esuchar hasta el final y no pasa nada), que tan burdamente he editado, pertenecen a un vídeo mítico para mí, una de las fabulosas imitaciones de Berto Romero en Buenafuente (uno de los programas de televisión buenos que ha habido en la última década y que se pueden contar con una mano), esta vez, imitando al guitarrista más influyente de la historia: Jimi Hendrix.

Y para acabar y siguiendo con el tema, un vídeo-chascarrillo facilón, como a mí me gustan. Descubierto por mi nueva compi de piso, que es un primor, y unos amigos suyos, que son igualmente primorosos. Ahí va, Arguiñano y sus huevos, ¡yeeeeaaaahhhh, grrrrrr, grrrrrr!

Disfruten, sean felices.


El olvido está lleno de memoria (próximamente en Radio Almaina)

13 diciembre 2011

Inicio de "El libro de los abrazos", de Eduardo Galeano

Aquí os dejo el programa O, el programa piloto de El olvido está lleno de memoria, un programa semanal que próximamente presentaré en Radio Almaina, la radio libre de Granada. Este proyecto ha sido aprobado por la asamblea de Radio Almaina que se ha celebrado hoy.

ESCUCHAR EL PROGRAMA PILOTO (52 min):

'El olvido está lleno de memoria', ¡MUY PRONTO EN EL AIRE!

Título del programa

EL OLVIDO ESTÁ LLENO DE MEMORIA

Concepto:

El concepto del programa se basa en tratar de recordar semanalmente ciertos hechos, eventos, efemérides importantes o interesantes que coincidan con la semana de la emisión, como una manera de mantener la memoria y recuperar ciertos hechos relevantes que se han ido perdiendo con el paso del tiempo y que sobre todo han sido olvidados por los grandes medios de masas.

Intentaremos en la medida de la posible buscar un equilibrio en la temática entre política, cultura, ciencia y arte en general y literatura en particular, aderezado con un poquito de humor.

Además y sobre todo se programará música de calidad y original, de todos los estilos e idiomas posibles, con especial querencia por las músicas del mundo.

Para no hacer un programa tan frío, en el sentido de que solo se hable de hechos históricos y culturales, en cada programa habrá un invitado al que se le dedicará un mínimo de un cuarto de hora,  una persona normal que tenga algo que aportarnos, una canción que proponernos, y que nos hable de los recuerdos que le traen esas canciones, porque todo el mundo tiene algo que contar.

Este programa pretende ser un pequeño refugio para el recuerdo y la memoria de cada uno de nosotros. Trataremos de realizar el difícil ejercicio de rescatar del olvido ciertas cosas que a veces acabamos por arrinconar en algún lugar de la memoria, y así devolverlas de alguna manera a la vida. Sin más pretensiones que pasar un buen rato con algo de buena música para evocar otros tiempos. Porque como dice Mario Benedetti: “En el fondo el olvido es un gran simulacro / nadie sabe ni puede / aunque quiera / olvidar”.

Guión del programa O:

Cuban Jazz Combo – September (versión de Earth, Wind & Fire).

Textos: Mario Benedetti, “Ese gran simulacro”; Eduardo Galeano, “El libro de los abrazos”.

Tote King & Xhelazz – Algo más que recuerdos.

Efemérides: Max Planck y su teoría de la física cuántica.

Antonio Vega – Una décima de segundo.

Woody Allen – Annie Hall (fragmento).

Efemérides: Huelga General de 1988, intento de agresión a G.Bush en 2008 por un periodista irakí.

Dj Schmolli – In the mood for some killing (Rage Against The Machine Vs. Glenn Miller).

Aniversario: Óscar Niemeyer (cierre del Centro Cultural Niemeyer de Avilés).

Natiruts – Deixa o menino jogar.

Efemérides: muerte de María Teresa León, textos de la autora y de Rafael Alberti.

Javier Ruibal – Sueños (letra Rafael Alberti).

Efemérides: Arresto domiciliario de Augusto Pinochet en Chile, golpe de estado chileno.

Calle 13 – Latinoamérica (con Totó La Momposina, Susana Baca y Maria Rita).

Efemérides: muerte de Enrique Morente. Texto de Eduardo Galeano.

Enrique Morente – Estrella.


Sesión de Dj PaÜh en el Entresuelo de Granada

8 octubre 2011

Dicen que una de las cosas más reconfortantes de la vida es el llegar a trabajar en aquello que te gusta. A mí me gustan muchas cosas, pero la música me apasiona. Y resulta que este mismo mes de octubre tengo programadas un par de sesiones en Granada, donde siempre he querido pinchar.

Simplemente dejo aquí el cartelito que he hecho esta tarde para ponerlo por la ciudad. Si están por aquí cerca, será un placer que asistáis. Si no, simplemente podéis ver una muestra de la música que suelo pinchar en las dos sesiones que encontraréis en las dos entradas precedentes. Disfruten.

La imagen del cartel es un dibujo del dibujante brasileño Will Murrai (Por cierto, he modificado la barriguita de la chica, que en la original estaba famélica... ¡la carne es bella!)

 

La frase que dice esta alterego de Carmen Miranda está extraída del célebre vídeo de Muchachada Nui…


Las infinitas posibilidades de tus sueños

1 octubre 2011

Granada explota de ideas

Enlace a la página de la sesión, con la lista completa de canciones.

Aquí dejo una nueva sesión que he hecho con una muestra de la música que tengo por ahí escondida. Esta sesión es bastante más cañera que la anterior, y de hecho me gusta más cómo ha quedado, por la selección de temas y por su orden. Poquito a poco y con paciencia iré puliendo fallos. Espero que les guste.

La introducción de la sesión la he sacado de la famosa “escena del ukelele” de la magnífica película Waking Life (Despertando a la vida en español), sobre la que ya escribí en este mismo blog hace ya algún tiempo. El vídeo está subtitulado en español. Disfruten.

 


“¿Ha dicho… ¡bailar!?”

15 agosto 2011

Agosto: todo de colores


Enlace a la página de la sesión (con la lista de canciones)

Uno de mis tantos sueños todavía por cumplir es el llegar a ser un Dj, modesto, un pinchadiscos de aquellos que pone la música que le gusta y disfruta el doble viendo a la gente disfrutar con lo que suena.

Por ahora solo he podido hacerlo en alguna que otra fiesta de amigos, y la verdad es que me encanta y sirve de práctica para lo más importante: saber seleccionar la música ideal para que gente no decaiga y saber llevarla en una pequeña montaña rusa de subidas y bajadas.

La sesión de arriba es uno de las pocas que he grabado y me sirve de alguna manera como tarjeta de presentación. La selección se supone que es para un pub de copas, no para una discoteca con una gran sala de baile. Es sólo música para pasar un buen rato. Espero que les guste, ¡a-gosto-so!

El comienzo de la sesión es el final de la película Zorba el Griego editado por mí, siempre es bueno bailar con alguna buena idea en la cabeza.



“Es peligroso ser feliz”

6 agosto 2011

-"Este barrio no tiene ningún sentido" / "Todos los lugares del mundo tienen un sentido" - Cómic "Las calles de arena", de Paco Peña

Estoy de vuelta en Murcia. Más concretamente en Santomera. Bajar de París a Santomera a principios de agosto no es solo un desplazamiento en horizontal, según se mire, puede ser también una caída en vertical. Y París y Santomera estás a 1200km.

En unas horas apenas pasé de vestir jersey, chaqueta y fular bajo un cielo color metálico y una lluvia constante a andar casi todo el día en calzoncillos y no poder salir de casa hasta las 20h por el sol que arrasa la huerta murciana. Una vez alguien me dijo en Granada que “los aviones viajan más rápido que la mente de los hombres”, y es muy cierto. También un día me dijeron que los recuerdos distorsionan la realidad y tienden a llevarla a los extremos, de la felicidad o del dolor. Es cierto también, y yo añadiría “si no caen totalmente en el olvido”. Y sobre todo: “con el tiempo, todo queda en su lugar”: los momentos que se recuerdan como extrema felicidad dejan un simple y reconfortante rastro de cariño y los momentos asociados al dolor y al miedo acaban alejándose de nuestro umbral de resistencia y nos damos cuenta que nos han hecho más fuertes (y duros, vaya).

Pero para que ese momento llegue hace falta tiempo. Siempre todo necesita más tiempo del que pensamos. Hoy en día la paciencia es más que nunca un reto. Quien consigue hacer suya esa cualidad, es un artista.

Lo bueno de los viajes, entre muchas otras cosas, es que te sacan de la dinámica diaria de tu vida, por eso también es mucho mejor si el punto de partida y de llegada es radicalmente diferente: ese contraste te golpea sin remisión y al mismo tiempo te ayuda a colocar cada cosa en su sitio y a amueblar tus pensamientos.

Pero como siempre, hay que tener paciencia. Acabo de llegar y me queda mucho camino que recorrer todavía. Tengo que saber tomar carrerilla y coger una buena corriente de aire cuando salte de nuevo. Necesito algo de tiempo para pensar un poco, hay que saber bien donde se pisa, porque ya saben, como dice un verso de la canción de Chico Buarque que encontrarán más abajo, “es peligroso ser feliz”.

Yo estuve presente en este increíble concierto de Mônica Salmaso, en un teatro de São Paulo en el verano de 2007. Parece que el tiempo es una de las pocas cosas que va más rápido que los aviones. Disfruten.


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